在佐藤这本小说的目录里，还有一篇引起我注意的篇名——《都会的忧郁》（我更来不及阅读）。也许因为江南的景色很优美，和我头脑里储存的令人感到过的忧郁成为鲜明的对比，所以它们对我才是不招自来而显现着，迫使我把它记下来的。譬如十年动乱中的批“黑画”，譬如某些并无真情实感却一味追求刺激性的“艺术”，譬如四天前那包围着我在都市的住室周围的浓烟、飞尘和噪声，也许因为这样的记忆很自然地成为当前景色的对比，我才更加觉得，宾馆窗外，那深绿和江声拥有令人感到欣喜的魅力。我追记上述感受的此刻，觉得批“黑画”者不只患了政治上的过敏症（也就是麻木症），而且在审美感受上患了迟钝症。艺术家们的遭遇既有一致性也有差别：挨批的石鲁早已亡故，成为夭折了的天才；挨批的叶浅予却幸存着，他故乡桐庐县当局，在桐君山给他建筑了一座画室。

　　昨天我在桐君山参观了浅予画室出来，参观了民间艺人为陈老总作的浮雕式的木雕像，然后顺着山边比较平坦的石板路下山。路过合江亭（桐君山在两江会合处），为亭柱上的对联所吸引。据暂作导游的那位同志说，这石柱上原有的对联，在十年动乱里已被当成毒草毁掉了；我们现在看到的是按原句重写重刻的。那一副明代当地县官撰写的对联的内容，和合江亭这一名称一样，具有表现当地自然景观的特点的意思。下联“数声渔笛月明中”，虽也显得风雅，也许因为我缺乏在这里月中观景的实感，对它并不特别欣赏。而它的上联——“别有丹青图不得”，却引起我的兴趣而久看不舍得继续赶路。因为，它生动地概括了艺术与对象的矛盾。

　　当然，富春江的优美景色，不是根本不能用绘画来表现的。浅予的长卷《富春江图》，不也像古人的《富春江图》的创造性那样，画出了他自己对故乡的美的特殊感受吗？看来这位明代的县官也有车尔尼雪夫斯基式的美学观，有认为自然美高于艺术美的特定信念吧。否认艺术形象可能比自然现象显得更美的判断是不妥当的，但就自然的丰富性和多变性与艺术反映的局限性、确定性的矛盾而论，对象自身也有“图不得”，即不可穷尽的美的更大限度的无限性。

　　游桐君山一小时之前，观赏过名噪遐迩的石洞“瑶琳仙境”。洞中的奇石果真神奇，可惜对奇石的种种命名，作为人对自然的感受的表现，不只是过分确定了的，而且是妨碍游人发挥自己在感受方面的能动性与自由性的，所以那些命名是越“图”越令人感到乏味的。

　　虎穴

　　在新安江，至少有两件事值得追记。一是10月19日给二姐上坟，二是游千岛湖。

　　比我整整大10岁的二姐，1985年在金华去世。她的女儿和女婿，把她的骨灰安放在新安江——她在这里生活的时间最久。我常常怀着儿时的记忆想到她和大姐、李四姐，正是她们培养过我游览风景的兴趣。在我五六岁时，她们给我讲许多关于长江三峡之险的见闻。二姐逝世前的那照片，只有鼻梁和眉骨还可辨认。这位87岁的老人，正是从未责骂过我这淘气的弟弟，一个性格温和的姐姐。

　　当天下午，外侄女夫妇领我与简平走向市外有二姐坟地的山坡。山上全是桔林，守护桔林的农民阻止我们通过桔林。我们反复解释了上山的惟一目的，终于这样勉强让我们过了一夫当关的三关。他们不信任我们的原因，是前两天还有来自上海的游客糟践过树上随手可得的新桔。当天这一意外遭遇，使我回忆起7年前在黄山的意外。好斗的游客捅了路边的马蜂窝，蜂群把后到的我当成对它们的挑衅者。尽管我不是它们辛勤地营造出来的家的破坏者，也被它们蜇得我打过针还痛了两三天。

　　在新安江的第二天，冒着小雨下船游览千岛湖——有名的新安江水库。得见水碧似深海的大湖里，有许多露出水面的山尖，有的像高山巨岭。突然看到远处有一条红色的岸，才知道不知在什么时候，太阳从云里露出脸来。每个“岛”都长满了青松，只有“礁石”才是秃顶的（长期淹在水里的山尖，丧失了原有的地表）。

来源：未知